O cinema de Gustave Kervern e Benoît Delépine raramente opera dentro das convenções, e “Aaltra” é um testemunho pungente dessa abordagem. O filme inicia com uma premissa quase cômica em sua fatalidade: dois vizinhos belgas, ambos com tendências à inimizade mesquinha, acabam paraplégicos após um inusitado acidente envolvendo um trator. Longe de uma tragédia convencional, a narrativa abraça o absurdo da situação com uma frieza que beira o hilário. Os diretores, que também estrelam, interpretam esses homens cujo rancor mútuo é, ironicamente, a única coisa que permanece inalterada, mesmo diante de sua nova e drástica condição. É um mergulho no cotidiano banal que, de repente, se vê virado do avesso por um evento improvável.
A trama, então, se desdobra em uma jornada improvável. Impulsionados por um desejo de vingança, ou talvez apenas de alguma forma de reconhecimento por sua desgraça, os dois embarcam em uma odisseia até a Finlândia. O objetivo é confrontar Aaltra, a empresa fabricante do trator que consideram responsável por seu infortúnio. Em suas cadeiras de rodas motorizadas, eles atravessam paisagens gélidas e inóspitas, uma metáfora visual para a aspereza de suas vidas e a teimosia de suas motivações. A viagem é pontuada por encontros com personagens igualmente peculiares, que adicionam camadas de estranheza e um humor seco à narrativa, sem nunca desviar do foco principal: a perseverança, por mais fútil que seja, dos protagonistas.
O que emerge de “Aaltra” é uma exploração da resiliência humana diante do grotesco e do inexplicável. A vulnerabilidade compartilhada pelos dois homens, forçados a depender de outros e, em certa medida, um do outro, cria uma estranha e relutante camaradagem. Eles não se tornam amigos de repente, mas desenvolvem uma forma de aceitação mútua, uma compreensão tácita que transcende a antiga animosidade. O filme examina como o sofrimento pode remodelar a percepção de si e do outro, transformando a busca por um propósito, mesmo que equivocado, em um motor para a existência. A constante procura por uma satisfação que nunca chega plenamente, seja a vingança ou a redenção, é um eco da condição humana, sempre à procura de significado onde talvez não haja nenhum fácil.
A cinematografia de “Aaltra” é despojada, utilizando planos abertos que enfatizam a vastidão dos cenários europeus do norte e a pequenez dos indivíduos. Essa escolha visual complementa o tom lacônico do roteiro, onde o silêncio e as reações contidas muitas vezes falam mais alto do que qualquer diálogo. A direção de Kervern e Delépine é intencionalmente anticlimática, construindo uma atmosfera onde o riso surge não de piadas óbvias, mas da ironia mordaz das situações e da teimosia absurda dos personagens. É um estilo que remete ao cinema de Aki Kaurismäki, com seu humor sombrio e personagens estoicos, mas com um toque distintamente belga-francês que o diferencia.
“Aaltra” se solidifica como uma obra singular, um estudo de personagem disfarçado de comédia de estrada sombria. Ele não oferece absolvição ou redenção simples, preferindo observar a persistência da obstinação humana e a capacidade de encontrar algum tipo de solidariedade nas circunstâncias mais improváveis. O filme instiga uma reflexão sobre a futilidade da vingança e a estranha beleza da camaradagem forçada, deixando uma impressão duradoura de sua originalidade e profundidade discreta. É uma experiência cinematográfica que desafia as expectativas, atraindo o espectador a um tipo de humor e introspecção que poucos filmes ousam explorar com tanta autenticidade e estranheza.
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