Em ‘Marseille’, de Angela Schanelec, uma fotógrafa berlinense chamada Sophie, interpretada com uma precisão contida por Maren Eggert, realiza uma troca de apartamentos e viaja para a cidade portuária francesa que dá nome ao filme. A sua estadia não é marcada por epifanias ou eventos dramáticos, mas por uma sucessão de encontros fragmentados e observações silenciosas. Ela conhece uma vizinha com quem partilha breves momentos de dança, interage com um mecânico de forma quase transacional e tem a sua câmara fotográfica furtada, um evento que é apresentado com a mesma falta de ênfase que uma chávena de café. Ao regressar a Berlim, a sensação de deslocamento persiste. O seu próprio apartamento e as suas relações, particularmente com um amigo ator e a sua esposa, parecem tão estranhos e distantes quanto as ruas de Marselha. A narrativa flui sem os picos e vales convencionais, apresentando a vida como uma série de momentos desconexos, em vez de uma cadeia causal de eventos.
A obra é um exercício exemplar do cinema da Escola de Berlim, no qual a forma dita o conteúdo de maneira radical. Schanelec emprega uma câmara frequentemente estática, que enquadra os seus personagens em composições rigorosas, por vezes deixando-os nos limites do quadro ou parcialmente obscurecidos. A estrutura narrativa recusa-se a fornecer o tecido conjuntivo psicológico que o público espera; os diálogos são escassos e a informação sobre o passado ou as motivações de Sophie é deliberadamente omitida. O que resta é o gesto, o olhar, o espaço entre as pessoas e os sons do ambiente. A ausência de uma banda sonora extradiegética intensifica a imersão na realidade crua dos locais, seja o som das gaivotas em Marselha ou o trânsito abafado de Berlim. O filme posiciona o espectador como um observador, forçado a encontrar significado não no que é dito, mas no que é mostrado e, crucialmente, no que é omitido.
O trabalho de Schanelec explora aqui uma condição existencial que remete ao conceito de facticidade, a noção de que um indivíduo é simplesmente “lançado” no mundo, em circunstâncias que não escolheu. Sophie não parece estar numa jornada de autodescoberta; ela simplesmente existe, primeiro num lugar, depois noutro. A sua fotografia, a sua profissão, torna-se uma metáfora não para capturar a vida, mas para a sua própria condição de observadora externa da sua existência. A câmara roubada não simboliza uma perda de identidade, mas talvez um alívio momentâneo do fardo de ter de enquadrar o mundo. ‘Marseille’ não é sobre a transformação de uma pessoa através da viagem, mas sobre a constatação de que a geografia interna de um indivíduo permanece teimosamente inalterada, independentemente do cenário exterior. É um estudo meticuloso e desafetado da alienação contemporânea, focado na textura da solidão e na dificuldade fundamental da comunicação humana no meio da paisagem urbana.
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