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Filme: “Take on Me” (1985), Steve Barron

O trabalho de Steve Barron, intitulado ‘Take on Me’, adentra um universo onde a fronteira entre o tangível e o desenhado se dissolve de maneira instigante. A narrativa se inicia com uma jovem absorta em sua leitura, folheando um quadrinho que de repente ganha vida, literalmente convidando-a para suas páginas. Um personagem do mundo bidimensional…


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O trabalho de Steve Barron, intitulado ‘Take on Me’, adentra um universo onde a fronteira entre o tangível e o desenhado se dissolve de maneira instigante. A narrativa se inicia com uma jovem absorta em sua leitura, folheando um quadrinho que de repente ganha vida, literalmente convidando-a para suas páginas. Um personagem do mundo bidimensional emerge, estendendo a mão para tirá-la da rotina, transportando-a para um cenário onde os traços de grafite e as cores vibrantes definem uma nova existência.

Nesse plano de traços e sombras, a jovem se vê em perseguição. Dois antagonistas do próprio quadrinho, figuras ameaçadoras desenhadas com um senso de urgência, seguem seus passos. A fuga se desenrola por becos animados e superfícies que parecem mudar de forma, enquanto o protagonista, o desenhado, tenta protegê-la. A tensão atinge o ponto máximo quando o retorno ao mundo “real” se torna imperativo, um movimento de vaivém entre a aventura fantástica e a dura concretude. A dinâmica central reside na tentativa do personagem animado de permanecer ao lado da garota, lutando para adaptar sua existência bidimensional à tridimensionalidade da realidade dela, uma transição que se manifesta visualmente com sua forma oscilando entre o desenho e o humano.

A obra explora de forma singular o anseio pela fuga imaginativa e a potência da arte em moldar percepções. A técnica de rotoscopia empregada por Barron não é meramente um recurso visual; ela é o cerne da própria premissa, materializando a colisão de mundos. Cada movimento, cada expressão dos personagens transita entre o croqui e a realidade fotográfica, sublinhando a temática da passagem e da interconectividade. A fronteira entre a realidade percebida e a projetada pela imaginação torna-se um palco para a fuga e o reencontro, propondo uma reflexão sobre até que ponto o que consumimos em ficção molda nosso desejo e percepção do mundo. O apelo do filme reside menos em um enredo complexo e mais na experiência sensorial de se ver imerso em uma ideia onde o afeto e a aventura não reconhecem as barreiras da dimensão ou da forma. É uma peça que permanece notável por sua ousadia estética e pela forma como articulou uma história de conexão por meio de uma linguagem visual então inovadora, marcando uma era de experimentação narrativa.


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