Waad Al-Khateab não era uma cineasta quando pegou uma câmera pela primeira vez. Era uma estudante de economia em Aleppo, documentando a euforia de um levante que prometia um novo futuro para a Síria. O que se desenrola em ‘Para Sama’ é a metamorfose dessa gravação, de um diário de esperança para um arquivo de sobrevivência, moldado na forma de uma carta audiovisual para sua filha, nascida em meio ao conflito. O filme é essa mensagem direta, uma tentativa de explicar a Sama, e talvez a si mesma, por que seus pais escolheram permanecer em uma cidade que se desintegrava sob o peso de bombas de barril e da indiferença global. A narrativa se constrói a partir de cinco anos de filmagens íntimas e brutais, capturando não apenas a devastação, mas os paradoxos da vida que insiste em florescer nos escombros.
A câmera de Waad se torna uma extensão de sua própria consciência, registrando o cotidiano de um dos últimos hospitais em funcionamento na Aleppo sitiada, administrado por seu marido, Hamza. O espaço físico do hospital funciona como um microcosmo da própria cidade, um lugar onde o nascimento e a morte coexistem em uma proximidade desconcertante. Vemos a alegria de um casamento improvisado, as risadas entre amigos, o primeiro sorriso de Sama. Momentos depois, a mesma lente captura a chegada frenética de vítimas de um ataque aéreo, o trabalho incessante dos médicos e a dor crua da perda. A força do documentário reside nessa recusa em separar a vida pessoal da catástrofe política. A maternidade de Waad não acontece apesar da guerra; ela acontece dentro dela, redefinindo o que significa proteger um filho quando o próprio ato de permanecer já é uma aposta.
A obra se articula em torno de uma questão fundamental que a mãe dirige à filha: a decisão de ficar foi um ato de convicção ou um erro imperdoável? Esta não é uma pergunta retórica. É o motor ético que impulsiona todo o filme. Waad utiliza seu arquivo pessoal para construir um argumento, para justificar a escolha de criar uma família em um cenário de aniquilação. A filmagem não serve apenas para documentar os acontecimentos para o mundo exterior, mas para criar um testamento para Sama, explicando o amor pela cidade e pelo ideal que os manteve ali, mesmo quando a fuga parecia a única opção lógica. O filme opera, assim, em um nível profundamente pessoal, explorando a complexidade da responsabilidade parental em circunstâncias extremas.
Em um nível mais amplo, ‘Para Sama’ levanta uma discussão sobre a natureza do testemunho na era digital. A filmagem de Waad é imediata, sem filtros, um jornalismo cidadão que preenche o vácuo deixado pela cobertura da imprensa internacional. Ao fazer isso, ela se alinha a um conceito de facticidade, a ideia de que somos lançados em um mundo e em situações que não escolhemos, mas dentro dos quais somos livres para criar nosso próprio significado. A escolha de Waad de filmar, de amar e de dar à luz em meio ao cerco é um ato radical de criação de sentido contra um pano de fundo de caos absoluto. A câmera não é apenas uma ferramenta de registro, mas um instrumento para afirmar a existência, para insistir que aquelas vidas, aquelas perdas e aquelas alegrias importavam.
O resultado final é um documento que se recusa a ser um simples relato sobre a guerra na Síria. É uma exploração íntima da memória, do amor e do custo humano das decisões políticas tomadas a quilômetros de distância. Ao organizar seu material como uma mensagem para o futuro, personificado em sua filha, Waad Al-Khateab cria uma peça cinematográfica que é ao mesmo tempo um arquivo histórico insubstituível e uma meditação universal sobre a paternidade e o compromisso. O filme documenta o colapso de uma cidade, mas, mais importante, preserva a humanidade que se recusou a colapsar junto com ela.
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