Agnès Varda entra no universo de Ydessa Hendeles, uma colecionadora e curadora canadense com uma obsessão singular: ursos de pelúcia. Mas o documentário ‘Ydessa, the Bears and etc.’ não se detém na superfície de uma coleção excêntrica. O filme mergulha na monumental instalação de Hendeles, “Partners (The Teddy Bear Project)”, onde milhares de fotografias antigas, encontradas em mercados de pulgas e arquivos anônimos, são meticulosamente organizadas. O único fio condutor que une essas imagens de famílias, soldados e crianças de diferentes épocas e lugares é a presença de um urso de pelúcia. A câmera de Varda percorre as paredes cobertas por essas pequenas janelas para o passado, criando um efeito de acumulação que é ao mesmo tempo reconfortante e inquietante.
A aparente inocência do projeto se desfaz quando conhecemos a história de Ydessa. Filha de judeus poloneses sobreviventes de Auschwitz, sua busca por organizar e preservar essas memórias anônimas ganha uma nova camada de significado. Os ursos, objetos de consolo e companheiros silenciosos da infância, transformam-se em testemunhas mudas de histórias perdidas. A coleção deixa de ser um mero acúmulo de artefatos para se tornar um arquivo da normalidade que antecede a catástrofe, um vasto mural de vidas comuns que foram, em muitos casos, interrompidas. O filme explora com sutileza como a compulsão por colecionar pode ser uma forma de dar ordem ao caos da história e de preencher os vazios deixados pela perda.
O que torna a obra particularmente fascinante é o diálogo que se estabelece entre as duas mulheres. Varda, conhecida por seu próprio fascínio por coletar imagens e histórias de pessoas comuns, encontra em Hendeles uma interlocutora à altura. O filme se torna uma investigação sobre o próprio ato de criar sentido a partir de fragmentos. Não há uma narrativa imposta sobre as fotografias; ao contrário, Varda observa o método de Ydessa, sua precisão quase cirúrgica na disposição das imagens e sua relutância em oferecer interpretações fechadas. É um documentário sobre o processo de curadoria como um ato autoral, uma forma de escrita visual que manipula a emoção e a memória do espectador através da justaposição e da repetição.
Ao navegar por esse oceano de rostos e ursos, o espectador pode experimentar algo próximo ao conceito de Roland Barthes sobre o detalhe que perfura a observação. Em meio a milhares de imagens que formam um campo de estudo geral sobre a cultura do século XX, é um olhar específico, uma mão segurando um urso de forma peculiar ou a atmosfera de um ambiente que subitamente captura a atenção, gerando uma conexão pessoal e intransferível. O filme demonstra como um arquivo massivo pode, paradoxalmente, produzir momentos de profunda intimidade. Varda não busca conclusões, mas sim examinar o poder que os objetos e as imagens possuem para evocar o que não está mais presente, funcionando como pontos de ancoragem para uma memória coletiva e individual que se recusa a desaparecer por completo. É um estudo sobre como construímos narrativas a partir dos restos do passado.
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