Matthew trabalha em uma loja de conveniência em Los Angeles. É um homem comum, de gestos pequenos, alguém que parece existir apenas entre um turno e outro. Tudo muda quando ele reconhece Oliver, um jovem cantor que começa a despontar no circuito pop alternativo. A partir de um encontro banal, Matthew encontra um modo de se aproximar e, aos poucos, se infiltra na vida do músico. “Lurker”, dirigido por Alex Russell, parte dessa relação simples e vai escavando o terreno do desejo, da inveja e da busca por identidade com uma precisão desconcertante.

O que poderia ser apenas um suspense sobre obsessão ganha contornos muito mais humanos. Russell explora a ambivalência de Matthew: ele é meio vilão, ao mesmo tempo que atrai empatia. Ele é alguém que quer se sentir parte de algo. Quer ser visto, lembrado, necessário. Isso é humano demais. O filme mostra como essa necessidade pode se transformar em um tipo de afeto distorcido, em que o amor e a admiração se confundem com o impulso de controlar. A cada cena, a aproximação entre os dois se torna mais ambígua, mais neurótica, e sexual. O que começa como um gesto de amizade se converte em uma relação de poder, construída no olhar, no silêncio e na presença constante.

Théodore Pellerin faz de Matthew uma figura impossível de rotular. Há doçura e ameaça na forma como ele observa, como fotografa, como se oferece para ajudar. Archie Madekwe, como Oliver, acerta ao mostrar um artista dividido entre o encantamento e o medo de ser possuído pelo outro. Os dois compõem uma relação de espelhamento e tensão que Russell filma com. É um jogo entre quem olha e quem se deixa olhar, entre o que se doa e o que se apropria.

Alex Russell não precisa acelerar o ritmo nem recorrer a sustos. O que mantém o espectador em estado de atenção é a maneira como ele filma os gestos: o celular que grava um vídeo, o toque na câmera, a hesitação antes de apertar o botão. As cores da fotografia parecem sempre um pouco gastas, como se o mundo de “Lurker” vivesse em permanente exaustão. É uma Los Angeles sem glamour, feita de apartamentos brancos demais, estúdios improvisados.

O filme é também um retrato da cultura da visibilidade. Vivemos cercados por telas, e “Lurker” parece compreender o quanto a observação virou uma forma de poder. Matthew se aproxima de Oliver, filma, registra, organiza sua imagem. A certa altura, não sabemos mais se ele quer cuidar ou consumir. Há algo de hegeliano nessa dinâmica: a ideia de que o sujeito precisa do olhar do outro para se reconhecer. Em “Lurker”, esse reconhecimento é uma armadilha.

Russell conduz a história com uma elegância rara. Ele não explica, apenas mostra o suficiente para que o desconforto cresça. A tensão se acumula não em grandes acontecimentos, mas em gestos banais, sutis, corriqueiros. A montagem é precisa, alternando momentos de calma e explosões contidas de desejo, ciúme e frustração. Cada cena é construída para parecer natural e inevitável.

O final, sem apelar para soluções fáceis, fecha o ciclo de forma sutil e inevitável. “Lurker” termina como começou: no olhar de alguém que quer ser visto. A diferença é que agora esse olhar carrega tudo o que foi corrompido no caminho.

É raro ver um filme tão consciente do seu tempo. “Lurker” entende a psicologia das redes, o fascínio pelo acesso e o vazio que ele provoca.

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“Lurker”, Alex Russell