No coração de um lar sombrio em Madrid, habitado pela ausência e por fantasmas velados, Carlos Saura desvenda a psique de Ana, uma menina de oito anos, em seu aclamado filme ‘Cría cuervos…’. A narrativa inicia-se com a morte súbita de seu pai, um militar autoritário, e a convicção perturbadora de Ana de que ela própria foi a responsável por envenená-lo com um copo de leite – uma crença que permeia sua percepção da realidade dali em diante. O cinema de Saura mergulha no universo íntimo desta criança, onde o tempo se dobra e a linha entre o vivido, o sonhado e o lembrado se torna incrivelmente fluida.

Ambientado na década de 1970, em uma Espanha ainda sob as marcas de um regime recém-findo, mas sem que a obra se detenha em obviedades políticas, o filme retrata o microcosmo de Ana e suas irmãs, Irene e Maite, sob a tutela de uma tia rígida e bem-intencionada, mas incapaz de decifrar o complexo mundo interior da menina. As memórias da mãe falecida de Ana, interpretada de forma etérea pela própria Geraldine Chaplin (que também assume a voz da Ana adulta narrando o passado), ressurgem em projeções oníricas e diálogos que transcendem a realidade. Saura orquestra essa dança entre o presente e o passado com notável sutileza, utilizando a perspectiva infantil como uma lente para explorar o luto, a culpa e a formação da identidade em meio a um ambiente emocionalmente árido. A icônica canção “Porque te vas” pontua a trama, não como mera trilha sonora, mas como um elemento narrativo que evoca melancolia e um sentido de perda irrecuperável.

A maestria de ‘Cría cuervos…’ reside na forma como Saura constrói um panorama psicológico profundo sem recorrer a artifícios dramáticos exagerados. Ele habilmente permite que o espectador navegue pela mente de Ana, testemunhando suas fantasias, seus medos e sua maneira peculiar de processar o mundo dos adultos ao seu redor, um mundo marcado por segredos e hipocrisias. O filme sugere que a memória, longe de ser um arquivo estático de eventos passados, é uma força criativa e re-interpretativa. Para Ana, o passado não é simplesmente acessado; ele é constantemente reconfigurado por suas emoções e desejos presentes, moldando sua compreensão da verdade e de si mesma. O resultado é um drama psicológico que se adere à pele, uma experiência cinematográfica singular que continua a ecoar muito tempo após sua exibição, evidenciando a genialidade de Saura em mapear as complexidades do espírito humano através de um olhar infantil perspicaz.