Reha Erdem, em ‘Mommy, I’m Scared’, constrói um panorama onde a delicadeza da infância é confrontada por uma apreensão difusa, um desassossego que se instala sem causa aparente. Acompanhamos a jovem Elif, cujos olhos filtram o cotidiano por uma lente de crescente inquietação. O perigo não emerge de uma figura ameaçadora ou de um evento isolado; reside na própria textura do ambiente, na forma como o familiar se torna subitamente estranho, gerando uma espécie de desorientação íntima. Erdem utiliza a perspectiva infantil para explorar a vulnerabilidade da percepção, onde a linha entre o concreto e o imaginado se dilui, e cada sombra, cada som abafado, adquire o peso de uma ameaça iminente.
A obra do diretor turco se distingue pela sua abordagem atmosférica e pela recusa em oferecer narrativas convencionais de suspense. Em vez disso, a câmara se dedica à observação minuciosa, transformando a paisagem sonora e visual em cúmplices de um estado de espírito. Ruídos urbanos distantes, silêncios abruptos e a luz que se desfaz em matizes ambíguos tecem uma trama de sensações. A angústia de Elif, embora pessoal, ressoa como um comentário sobre a fragilidade humana perante o inominável, aquilo que escapa à razão e se manifesta como puro sentimento. É a condição de estar desamparado perante um mundo que se recusa a ser totalmente decifrado, um eco da filosofia de Maurice Blanchot sobre o espaço neutro do “desastre”, onde a ameaça não é um evento, mas uma atmosfera incessante.
‘Mommy, I’m Scared’ se abstém de prover soluções ou diagnósticos simplistas. Erdem elabora uma experiência que permanece na memória não pela força de um enredo linear, mas pela sua capacidade de evocar uma sensação primordial de incerteza, o que significa estar em um limiar sem bússola. O filme se estabelece como uma meditação sobre o medo em sua forma mais pura: o receio do que não se compreende e a inevitabilidade de enfrentar o inescrutável com a fragilidade de um olhar ainda em formação.
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