Numa ilha grega ficcional chamada Kalokairi, onde a água é mais azul que qualquer memória e o sol parece ter parado no tempo, Sophie Sheridan está prestes a casar. Criada por sua mãe, Donna, uma americana expatriada que administra uma rústica vila, Sophie sente a ausência de uma figura paterna. Movida pelo desejo de ter o pai a levá-la ao altar, ela descobre o antigo diário da mãe e encontra a menção a três homens com quem Donna se envolveu no verão em que foi concebida. Sem o conhecimento da mãe, Sophie convida os três — o arquiteto Sam Carmichael, o banqueiro Harry Bright e o escritor de viagens Bill Anderson — para o casamento, acreditando que reconhecerá seu pai assim que o vir. O que se segue é uma colisão de passados não resolvidos, amizades femininas inabaláveis e um caos romântico que se desenrola sob o céu do Mediterrâneo, tudo orquestrado pelas canções do grupo sueco ABBA.
A direção de Phyllida Lloyd, oriunda do teatro, imprime ao filme uma energia que por vezes beira o palco, transformando a paisagem idílica num cenário vivo para números musicais que são mais explosões de sentimento do que performances coreografadas com precisão. As canções do ABBA não são meramente uma trilha sonora; funcionam como o tecido conjuntivo da narrativa, permitindo que os personagens expressem angústias, alegrias e desejos que o diálogo convencional talvez não alcançasse com a mesma intensidade. Quando Donna canta “The Winner Takes It All” para Sam no topo de um penhasco, a canção torna-se um monólogo operístico pop, um acerto de contas emocional que encapsula décadas de mágoa e amor latente. O filme entende que a força daquelas melodias reside na sua capacidade de traduzir emoções complexas em refrões universais.
O epicentro sísmico do filme é, sem dúvida, Meryl Streep. Sua Donna é uma força da natureza, uma mulher de meia-idade que carrega as marcas de uma vida vivida sem roteiro, mas que nunca perdeu a capacidade para o êxtase. Streep entrega uma performance notavelmente física e desinibida, saltando em camas e liderando uma procissão de mulheres pela ilha enquanto canta “Dancing Queen”. Ao seu lado, as amigas Tanya, interpretada por uma Christine Baranski deliciosa em sua sofisticação cínica, e Rosie, com a comédia terrena de Julie Walters, formam um trio cuja química é o verdadeiro coração da história, celebrando uma solidariedade feminina que sobreviveu ao tempo e às desilusões. O trio de pais, com o carisma de Pierce Brosnan, o charme contido de Colin Firth e a leveza aventureira de Stellan Skarsgård, complementa o núcleo feminino com uma bem-vinda dose de confusão e boa vontade, e as suas limitações vocais contribuem para uma autenticidade despretensiosa que serve ao tom geral da obra.
Mais do que uma comédia romântica musical, ‘Mamma Mia’ opera como a construção de um universo à parte. A fotografia de Haris Zambarloukos satura a ilha com cores tão vibrantes que o cenário quase se torna um personagem por si só, um paraíso artificial onde a lógica do mundo real parece suspensa. Este espaço utópico, banhado por um sol que parece eterno, ecoa o conceito filosófico do carnavalesco de Bakhtin, onde as hierarquias sociais são temporariamente dissolvidas e as normas comportamentais, invertidas. Na Kalokairi de Donna, o casamento de Sophie torna-se um festival que celebra a fluidez das relações e a formação de uma família não por laços de sangue, mas por escolha e afeto. A estrutura familiar é desconstruída e celebrada em sua forma mais fluida, longe das convenções. O filme não busca o realismo; ele propõe um escapismo consciente, uma fantasia de duas horas onde os problemas se resolvem com uma canção e o amor, em todas as suas formas, prevalece sem a necessidade de rótulos definitivos.
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