Na Califórnia dos anos 1970, o jovem Augusten Burroughs vive sob a sombra das ambições poéticas e da crescente instabilidade de sua mãe, Deirdre. Uma mulher cuja percepção da realidade se desfaz com a mesma rapidez com que ela consome Valium, Deirdre acredita ser uma artista incompreendida destinada à fama. Quando seu casamento desmorona, ela encontra uma solução pouco ortodoxa para a criação do filho: entregá-lo aos cuidados de seu excêntrico psiquiatra, o Dr. Finch. A partir desse ponto, o filme de Ryan Murphy, baseado nas memórias do próprio Burroughs, mergulha de cabeça em um universo onde a normalidade é um conceito totalmente alienígena. A casa do Dr. Finch não é um lar, mas um experimento social em tempo real, um ecossistema disfuncional povoado por sua esposa submissa, filhas com peculiaridades que vão do fervor religioso à rebeldia silenciosa, e um paciente mais velho que vive no quintal.
A narrativa acompanha a imersão de Augusten neste novo ambiente, um lugar onde as fezes de um paciente são analisadas na mesa da cozinha e existe uma sala designada para a autoexploração sexual. Longe de ser um refúgio, a residência dos Finch opera sob a lógica caótica de seu patriarca, um homem que prescreve pílulas como se fossem doces e cujas teorias psicanalíticas parecem ter sido inventadas durante o café da manhã. Para Augusten, a sobrevivência depende de uma rápida adaptação. Ele abandona a escola, inicia um relacionamento com um homem muito mais velho e se torna um observador agudo da loucura que o cerca, documentando mentalmente as idiossincrasias de uma família que redefiniu os limites da excentricidade. A sua jornada é marcada pela busca por alguma forma de afeto ou estrutura em um ambiente que oferece apenas o oposto.
Ryan Murphy aborda essa história real com uma paleta de cores saturadas e um design de produção que captura perfeitamente a estética da década, mas sua direção vai além do mero deleite visual. Ele enxerga o humor sombrio inerente à situação, tratando os eventos mais absurdos com uma naturalidade desconcertante. A câmera não julga, apenas apresenta. Essa abordagem permite que a performance de Annette Bening como Deirdre brilhe em toda a sua complexidade. Ela constrói uma personagem que é ao mesmo tempo magnética e profundamente egoísta, uma mulher cuja necessidade de ser o centro das atenções eclipsa completamente as necessidades do próprio filho. Ao lado dela, Brian Cox entrega um Dr. Finch que é menos um profissional da saúde e mais um líder de culto doméstico, carismático em sua total falta de responsabilidade.
O filme se aprofunda na falência das instituições que deveriam proteger um adolescente: a família e a própria psiquiatria. Ambas se mostram não apenas falhas, mas ativamente prejudiciais. A casa dos Finch se torna uma metáfora para uma sociedade onde os adultos, imersos em suas próprias neuroses e revoluções pessoais, abdicam de seu papel de guia. Nesse cenário, Augusten se depara com uma espécie de absurdismo existencial. Confrontado com um universo sem regras lógicas ou propósito claro, ele não tem outra escolha a não ser criar seu próprio caminho, mesmo que este seja pavimentado com as experiências mais bizarras e psicologicamente questionáveis.
Correndo com Tesouras é, portanto, um relato de formação que se desenrola nos termos mais inusitados. É uma análise sobre como uma identidade pode ser forjada não apesar do caos, mas por causa dele. A obra examina a linha tênue entre a excentricidade criativa e a negligência patológica, deixando o espectador em um espaço desconfortável entre o riso e a consternação. Através da jornada de Augusten, a produção explora a resiliência de um jovem que, ao ser abandonado em um mundo de adultos desequilibrados, aprende a navegar a vida com uma clareza que eles jamais poderiam alcançar.
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