Anton Corbijn, com seu olhar fotográfico apurado, entrega em ‘Control’ um recorte íntimo e visceral da curta, porém intensa, trajetória de Ian Curtis, o enigmático vocalista da banda Joy Division. Longe de ser apenas um documentário sobre a ascensão de um ícone da pós-punk, a obra de 2007 posiciona o espectador diretamente no cenário cinzento da Manchester do final dos anos 70, mergulhando nas camadas de uma vida marcada pela genialidade e pela fragilidade humana. O filme narra a juventude de Curtis, seu casamento precoce com Deborah Woodruff, o nascimento da banda e sua rápida ascensão, ao mesmo tempo em que expõe as batalhas internas que moldavam o artista e, por fim, o consumiram.

A narrativa acompanha Ian Curtis não apenas como o performer hipnotizante nos palcos, mas como um homem complexo, dividido entre as pressões da fama crescente, as responsabilidades familiares e uma paixão extraconjugal. A descoberta da epilepsia surge como um divisor de águas, intensificando a angústia e a sensação de perda de domínio sobre a própria existência. ‘Control’ habilmente constrói um retrato sem glamourização da deterioração mental e física de Curtis, onde a música, embora central, atua mais como um eco de sua turbulência interior do que como um escape. A fotografia em preto e branco, uma escolha estilística que evoca a estética das capas de álbuns da época e as próprias fotos de Corbijn, não é meramente estética; ela se funde com o clima de desolação e serve como um portal visual para a psique do protagonista, acentuando a gravidade e a melancolia de seu percurso.

A profundidade de ‘Control’ reside em sua abordagem crua e empática, que se distancia da hagiografia para explorar a vulnerabilidade de um homem em pleno naufrágio. O filme investiga a colisão entre a persona artística e a vida privada, a dificuldade de conciliar o sucesso profissional com a autodestruição pessoal. A obra se aprofunda na questão da condição humana e na incessante busca por um sentido, ou talvez por um alívio, diante de um mundo que se torna cada vez mais incompreensível. É um estudo de personagem que explora os efeitos corrosivos das aflições mentais e da carga existencial, demonstrando como a arte, por mais expressiva que seja, por vezes não é suficiente para conter o ímpeto de uma alma em desordem. O filme, portanto, se estabelece como uma observação poderosa sobre os limites da mente e do corpo, e a dramática falha em encontrar um ponto de equilíbrio.