Jazz, gangsters e a Grande Depressão servem de cenário para “Poucas e Boas”, um Woody Allen revisitando a era do rádio com um toque de fábula moral. Sally White, interpretada por Samantha Morton com uma doçura que esconde uma sagacidade afiada, é uma lavadeira muda que descobre ter um talento incomum: ela consegue ouvir as melodias dos acordes perfeitos. Não se trata de notas musicais no sentido estrito, mas de uma premonição intuitiva da harmonia na vida, um senso inato do que é certo e errado.

Sally se torna uma espécie de conselheira existencial para uma improvável dupla: Ray Winkler, um guitarrista de jazz charmoso e fracassado (Sean Penn), e Frenchy, um gangster boêmio com um coração surpreendentemente mole (Hugh Grant). A dinâmica entre os três é o núcleo da narrativa, com Sally guiando Ray e Frenchy através de suas crises pessoais e dilemas éticos, usando suas “audições” para influenciar suas decisões.

Allen explora a questão do determinismo versus livre arbítrio, inserindo a protagonista em um mundo regido por paixões, ambições e moralidade fluida. Sally, com sua aparente limitação, torna-se ironicamente a mais lúcida, uma espécie de Cassandra silenciosa que enxerga a música subjacente ao caos da vida. O filme não glorifica a ingenuidade, mas demonstra como a sensibilidade e a empatia podem ser ferramentas poderosas em um ambiente cínico. Ao invés de oferecer conclusões fáceis, “Poucas e Boas” convida o espectador a refletir sobre o papel da intuição na busca pela felicidade e pela integridade, em um mundo onde os “acordes perfeitos” são raros e difíceis de alcançar.