Warren Beatty não apenas dirige, mas se joga de corpo e alma em “Reds”, uma biografia épica de John Reed, o jornalista americano que trocou o conforto da classe média pela revolução russa. O filme acompanha Reed, vivido por Beatty com uma energia febril, desde os primeiros passos no ativismo político em Greenwich Village, passando pelo turbilhão da Rússia revolucionária, até seu fim prematuro e agridoce.
A trama, longe de se limitar a uma hagiografia esquerdista, mergulha nas complexidades do personagem. Vemos um Reed idealista, mas também arrogante; apaixonado pela revolução, mas igualmente obcecado por Louise Bryant (Diane Keaton, em um desempenho igualmente intenso), uma escritora talentosa e independente que luta para encontrar sua própria voz em meio ao furacão ideológico. O relacionamento deles, marcado por paixão, ciúme e divergências políticas, serve como microcosmo das tensões e contradições da própria esquerda americana na época.
Além da história de amor turbulenta, “Reds” oferece um retrato vívido da efervescência social e política do início do século XX. A câmera de Beatty captura com precisão a atmosfera vibrante de Greenwich Village, os debates apaixonados nos comícios socialistas e o caos das ruas de Petrogrado em meio à revolução. Mas o filme não se limita a um registro histórico superficial. Ao contrapor as entrevistas com “testemunhas” da época (pessoas que conheceram Reed e Bryant, interpretadas por figuras como George Jessel e Henry Miller) à narrativa principal, “Reds” convida o espectador a refletir sobre a natureza da memória, da história e da própria verdade. A construção da memória coletiva, frequentemente moldada por interpretações e omissões seletivas, é um tema subjacente que ecoa ao longo da projeção. O filme sugere, sutilmente, que a busca pela “verdade” é uma jornada complexa, repleta de nuances e perspectivas conflitantes, e que a história, como qualquer narrativa, é sempre uma construção.
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