Numa América profundamente cindida pelos horrores da Guerra do Vietnã, Jude, um jovem estivador de Liverpool, cruza o Atlântico em busca do pai que nunca conheceu. Sua jornada o leva ao coração pulsante de Greenwich Village, Nova York, onde a contracultura floresce em meio à turbulência política e social. Lá, ele encontra Lucy, uma garota do interior abalada pela perda do noivo na guerra, e Max, um artista contestador com aversão ao establishment.
A narrativa tece uma teia intrincada de relacionamentos, paixões e desilusões, impulsionada pelas canções icônicas dos Beatles. A trilha sonora não é mera decoração, mas sim a própria alma do filme, expressando as emoções mais profundas dos personagens e comentando os acontecimentos da época. Cada número musical é coreografado com ousadia, transformando cenas cotidianas em explosões de cor e movimento, evocando a energia caótica e libertadora dos anos 60.
Paul Thomas Anderson, neste filme menos reverenciado que seus trabalhos habituais, subverte as expectativas do musical tradicional. A história, embora simples, é carregada de simbolismos e alusões. Jude, Lucy e Max representam diferentes facetas de uma geração em busca de significado num mundo em crise. Suas vidas se entrelaçam em meio a protestos estudantis, experimentos com drogas e a busca por um idealismo utópico. O filme não se limita a reproduzir os eventos históricos, mas busca capturar o espírito da época, a sensação de que tudo estava mudando, para melhor ou para pior. “Across the Universe” é uma meditação sobre a juventude, o amor e a guerra, e sobre como a música pode ser um refúgio e uma forma de protesto. A beleza estética da obra, as sequências oníricas e a paleta de cores vibrante constroem um cenário ao mesmo tempo nostálgico e atemporal. O filme talvez encontre no niilismo a constatação de que a busca por um propósito transcendental é, em si, o verdadeiro significado da existência.
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