No cinema contemporâneo, poucos filmes capturam a complexidade e os contrastes de uma cidade e de sua cultura como Drifter, de Hannes Hirsch. A história acompanha Moritz, um jovem de 22 anos, em uma jornada de autodescoberta, amor, abandono e pertencimento. Ao mesmo tempo em que oferece uma narrativa intimista, o filme apresenta um panorama da vida jovem queer em Berlim, em toda sua intensidade e pluralidade.
A trama se inicia com Moritz, interpretado com nuances emocionais por Lorenz Hochhuth, mudando-se para Berlim para viver com seu namorado Jonas. Mas rapidamente, a segurança dessa decisão é destroçada: Jonas não compartilha o mesmo entusiasmo pela convivência. Quando decide terminar o relacionamento, Moritz se encontra perdido em uma cidade que não conhece e em um estilo de vida que até então evitava. O filme, no entanto, não recai em clichês. Em vez disso, Hirsch constrói uma narrativa que subverte expectativas e mergulha profundamente nas camadas emocionais e culturais de seu protagonista.
Um dos pontos altos de Drifter é a abordagem visual e emocional que entrelaça vulnerabilidade e força. A câmera de Eli Bornicke segue Moritz em momentos de solidão, descobertas e excessos, permitindo ao espectador compartilhar sua alienação e, posteriormente, sua transformação. Do apartamento melancólico que parece devorá-lo aos clubes pulsantes que oferecem tanto euforia quanto um vazio latente, Berlim é retratada não como um cenário, mas como um personagem vivo e dinâmico.
Hirsch utiliza Moritz como um prisma para explorar questões maiores dentro da comunidade LGBTQ+ contemporânea: o choque entre ideais heteronormativos e a fluidez de gênero e sexualidade, o peso das expectativas culturais e a busca por identidade em um ambiente hedonista. A transformação visual de Moritz — do garoto de cabelos compridos e modos tímidos ao festeiro de cabeça raspada e músculos aparentes — simboliza sua tentativa de se adaptar a um novo contexto, mas também levanta a questão: até que ponto essa adaptação é autêntica?
Ao longo do filme, a edição ágil de Elena Weihe nos transporta por uma sequência de vinhetas que refletem a transitoriedade da vida jovem. Há um senso deliberado de efemeridade; vemos fragmentos, momentos fugazes que, juntos, constroem uma narrativa emocional rica. A trilha sonora, com canções dançantes e irônicas como “Sleep” do Strip Down, amplifica a dualidade da experiência de Moritz, oscilando entre a alegria e o desamparo.
Mas talvez o maior mérito de Drifter resida em sua representação honesta e complexa da sexualidade. A fluidez com que o filme aborda desejos, encontros e intimidade é rara e essencial. Sexo aqui não é espetáculo nem tabu, mas uma extensão natural das conexões humanas. Consentimento é uma constante, e os personagens são apresentados em sua totalidade antes que suas preferências sejam reveladas, desafiando preconceitos e expectativas.
O arco de Moritz é ao mesmo tempo individual e universal. Ele busca não apenas um lugar em sua nova comunidade, mas também uma reconciliação interna com quem ele é e quem deseja ser. As interações com Noah, um homem mais velho e gentil, revelam um contraste interessante: enquanto Noah oferece estabilidade, Moritz ainda não está pronto para abandonar sua busca por pertencimento em meio ao caos. Essa tensão entre segurança e liberdade permeia todo o filme, criando uma ressonância emocional que persiste após os créditos finais.
O roteiro, coescrito por Hirsch e River Matzke, evita respostas fáceis. Não há grandes resoluções ou finais triunfantes, apenas uma jornada contínua. Em seus quadros finais, o filme sugere que, embora Moritz tenha encontrado uma comunidade e experimentado novas formas de viver, ele ainda está longe de encontrar paz. Essa honestidade brutal é o que torna Drifter tão impactante.
Hirsch entrega um filme que é ao mesmo tempo um retrato de uma geração e uma exploração profunda de identidade. Drifter não é apenas sobre a experiência de ser jovem e queer em Berlim; é sobre os altos e baixos de ser humano em um mundo em constante mudança. A história de Moritz ressoa porque é, em última análise, uma história sobre vulnerabilidade e força, sobre se perder e se encontrar.
“Drifter”, Hannes Hirsch
Disponível no Stremio
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