Mulheres do Século 20, dirigido por Mike Mills, mergulha na efervescência cultural de Santa Barbara em 1979, traçando um retrato íntimo e multifacetado de uma família atípica. No centro da trama está Dorothea Fields, interpretada com maestria por Annette Bening, uma mãe solteira de espírito livre que, preocupada com o futuro de seu filho adolescente Jamie (Lucas Jade Zumann), decide que ele precisa de mais do que a sua perspectiva singular sobre o mundo. Para isso, ela convoca duas mulheres mais jovens para auxiliá-la na educação do rapaz: Abbie (Greta Gerwig), uma fotógrafa e artista que se recupera de um câncer cervical, e Julie (Elle Fanning), a melhor amiga de Jamie, uma jovem de inteligência afiada e complexidade emocional.

Mais do que uma simples narrativa de amadurecimento para Jamie, o filme expande seu olhar para a complexa tessitura das relações femininas em diferentes estágios da vida. Abbie compartilha suas vivências artísticas e as vulnerabilidades de sua condição, enquanto Julie, com sua franqueza e curiosidade sobre a intimidade, expõe os dilemas da juventude. Através dessas interações, o longa examina as fronteiras e fluidez da identidade masculina e feminina, questionando as expectativas sociais e pessoais que moldam cada indivíduo naquele período de transformações profundas nos Estados Unidos.

Mills, com sua sensibilidade característica, constrói uma atmosfera de autenticidade, permeada por uma melancolia suave e um humor perspicaz. A obra não busca conclusões definitivas ou grandes arcos dramáticos, mas sim a compreensão multifacetada da condição humana, pontuando cada personagem com narrações em off que funcionam como reflexões e prognósticos sobre suas vidas, criando um senso de profundidade e temporalidade. O enredo de Mulheres do Século 20 flui como uma coleção de momentos, pequenos gestos e conversas que, juntos, formam um mosaico sobre a busca por propósito e conexão em um mundo em constante redefinição. A Califórnia do final dos anos 70 serve de cenário para uma exploração sobre como as ideologias da época, como o feminismo e a contracultura, se manifestavam nas escolhas pessoais e nos anseios de cada um.

A construção da identidade surge aqui não como um caminho linear, mas como um processo dinâmico, uma contínua negociação com o ambiente e com os outros. As interações entre Dorothea, Abbie, Julie e Jamie ilustram como a individualidade se esculpe no diálogo, na curiosidade mútua e nas influências que se cruzam e se transformam. O filme oferece um mergulho inteligente na fragilidade e na força dos laços que nos ligam, sem apelar a simplificações ou a clichês narrativos, proporcionando uma experiência de cinema que permanece com o espectador muito depois dos créditos finais.