The Story of Film: An Odyssey, de Mark Cousins, é uma jornada singularmente ambiciosa através da história do cinema, concebida como uma carta de amor global à sétima arte. Longe de um simples apanhado cronológico de obras canônicas, a série documental de 15 episódios tece uma narrativa intrincada que interconecta movimentos cinematográficos de diferentes cantos do mundo, estabelecendo diálogos inesperados entre o expressionismo alemão e o cinema indiano, por exemplo, ou entre o neorrealismo italiano e o cinema japonês.

Cousins, com sua peculiar dicção e presença constante em tela, atua como um guia apaixonado, conduzindo o espectador por territórios pouco explorados da cinematografia mundial. O documentário não se limita a celebrar os grandes nomes, mas dedica tempo significativo a cineastas menos conhecidos, que, no entanto, contribuíram de maneira fundamental para a evolução da linguagem cinematográfica. Um dos pontos fortes da obra é justamente a sua capacidade de descentralizar o olhar eurocêntrico tradicional, dando visibilidade a produções da África, da Ásia e da América Latina, frequentemente negligenciadas pela historiografia oficial do cinema.

A abordagem de Cousins é menos focada na técnica ou nos aspectos econômicos da produção cinematográfica e mais voltada para a análise da estética, do contexto social e cultural em que os filmes foram criados e das ideias que os inspiraram. Ao fazê-lo, ele questiona a noção de progresso linear na arte, propondo uma visão mais complexa e multifacetada da história do cinema. Em certo sentido, a obra de Cousins se aproxima da filosofia de Gilles Deleuze, que via o cinema como um operador de pensamento, uma máquina de produzir imagens-tempo que nos permitem acessar diferentes camadas da realidade e da memória. A série, portanto, não apenas informa sobre a história do cinema, mas também provoca uma reflexão profunda sobre o nosso olhar e a nossa percepção do mundo.