Em “World of Tomorrow”, Don Hertzfeldt tece uma tapeçaria bizarra e melancólica com um palito de fósforo e tinta digital. Uma garotinha chamada Emily Prime recebe uma visita inesperada: sua clone do futuro, uma criatura distante e desencantada que viaja no tempo para compartilhar memórias e alertar sobre o futuro desolador da humanidade. O futuro, ao que parece, é uma cacofonia de replicação, transferência de consciência e uma busca desesperada por significado em um universo absurdamente vasto e indiferente.

A animação minimalista, marca registrada de Hertzfeldt, serve como um contraponto irônico à grandiosidade dos temas explorados. A conversa entre Emily Prime e sua clone é uma dança agridoce entre inocência e niilismo, entre a alegria de uma criança descobrindo o mundo e a resignação de um ser que já viu tudo, inclusive o fim da paixão. O filme navega pelas complexidades da memória, identidade e o peso existencial de existir em um contínuo temporal, tudo sob o prisma peculiarmente engraçado e profundamente humano de Hertzfeldt.

“World of Tomorrow” evoca a ideia de eterno retorno nietzschiano, mas com uma reviravolta sutil. Ao invés de abraçar o eterno retorno com alegria, as clones de Emily enfrentam-no com uma tristeza resignada, presas em um ciclo de replicação e desespero. A obra é um retrato pungente da condição humana, da nossa busca incessante por sentido em um cosmos vasto e indiferente. É uma animação para adultos que, sob a camada de ficção científica, esconde reflexões sobre o amor, a perda e a busca por propósito. Um filme que gruda na mente, perturbadoramente engraçado e assustadoramente belo.