O documentário de Stephen Kijak, ‘Scott Walker: 30 Century Man’, investiga a metamorfose de uma das figuras mais singulares da música moderna. A obra parte de uma premissa fascinante: como um ídolo pop que rivalizava com os Beatles em popularidade nos anos 60, o barítono Noel Scott Engel à frente dos Walker Brothers, voluntariamente se retirou dos holofotes para se tornar um dos mais intransigentes e reclusos compositores da vanguarda. O filme não se apoia em uma narrativa de ascensão e queda, mas sim em uma de desconstrução e reinvenção radical, mapeando o percurso de um artista que abandonou a segurança da fama para explorar territórios sonoros desconfortáveis e profundamente pessoais.
Kijak estrutura o filme em torno de um contraste poderoso. De um lado, imagens de arquivo coloridas e efervescentes mostram a histeria da Beatlemania que cercava os Walker Brothers, com um jovem Scott Walker cantando baladas orquestrais para multidões em delírio. Do outro, a câmera nos leva para o ambiente controlado e quase clínico do estúdio de gravação, décadas depois, durante a produção do álbum ‘The Drift’. É aqui que o documentário revela sua força, ao funcionar como um portal para um processo criativo hermético. Vemos um artista meticuloso, articulado e surpreendentemente bem-humorado, orquestrando sessões que envolvem socar uma carcaça de porco para obter o som percussivo desejado ou instruindo músicos sobre como criar dissonâncias precisas.
Depoimentos de colaboradores e admiradores como David Bowie, Brian Eno, Jarvis Cocker e membros do Radiohead funcionam não como meros elogios, mas como tentativas de decodificação. Eles são o coro grego que observa, com uma mistura de admiração e perplexidade, um colega que seguiu um caminho que poucos ousariam. A câmera de Kijak observa Walker no limiar do som e do silêncio, um espaço onde a composição se aproxima de um ato de pura vontade, de preencher um vazio não com o que é esperado, mas com o que é essencial e, por vezes, brutal. O filme consegue a proeza de tornar esse processo austero em algo cinematograficamente cativante, focando na fisicalidade da criação sonora.
Ao final, ‘Scott Walker: 30 Century Man’ oferece um retrato detalhado de um artista movido por uma necessidade interna de avançar, independentemente das expectativas do público ou da indústria. Kijak consegue humanizar o mito do recluso sem diminuir a potência de sua obra. O filme documenta uma jornada artística que não se define pela nostalgia de um passado de sucesso, mas pela busca incessante de uma nova linguagem, demonstrando que o verdadeiro ato criativo pode exigir o sacrifício da própria imagem pública para que a arte possa existir em sua forma mais pura e autêntica.
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