Embrace of the Serpent, de Ciro Guerra, acompanha duas jornadas separadas por décadas, unidas pela figura enigmática do último membro de uma tribo indígena amazônica. A primeira viagem, nos anos 30, envolve o jovem etnobotânico alemão Theodor Koch-Grünberg em busca de uma planta sagrada, guiado pelo cacique Karamakate. A segunda, na década de 40, traz o jovem Evan, também em busca da mesma planta, novamente guiado pelo ancião Karamakate, agora na beira da morte. O filme não se limita a narrar uma aventura na selva, mas tece uma poderosa crônica da destruição da cultura indígena e da exploração desenfreada da Amazônia. A relação entre os homens brancos e o cacique, marcada por desconfiança mútua e profunda incompreensão cultural, reflete a tensão entre a preservação e a aniquilação, o passado e o futuro. A perspectiva indígena, raramente vista em narrativas de colonização, aqui se torna o centro, colocando em questão as narrativas eurocêntricas. Guerra utiliza imagens deslumbrantes da floresta, contrapondo a exuberância da natureza à violência da colonização, criando um espaço para a reflexão sobre a relação do homem com o meio ambiente e a inevitável efemeridade da existência, uma exploração sutil do conceito budista de impermanência. A película é uma experiência sensorial e intelectual, oferecendo uma visão complexa e sem concessões da história da Amazônia, sem cair em maniqueísmos, preferindo a ambiguidade dos encontros humanos e as suas consequências imprevisíveis. O filme é um documento histórico, uma obra de arte e, acima de tudo, uma provocação, que permanece na memória muito tempo após os créditos finais. A construção narrativa, não linear, reforça a ideia de um tempo circular, presente na própria cultura indígena retratada. A busca pela planta medicinal torna-se uma metáfora para a busca pela própria identidade e pela preservação da memória, num cenário onde o presente é constantemente obliterado pelas ações do passado.